Spielplan

Januar 2020

Sa25. 01.20:00 Uhr OPEN STAGEIG Tanz SteiermarkTickets

Februar 2020

Fr07. 02.10:00 UhrOorlog I Kriegim Rahmen von SPLEEN*Graz 2020Tickets
Fr07. 02.19:00 UhrOorlog I Kriegim Rahmen von SPLEEN*Graz 2020Tickets
Sa08. 02.19:30 Uhr(.....)im Rahmen von SPLEEN*Graz 2020Tickets
So09. 02.17:00 UhrDie Zertrennlichenim Rahmen von SPLEEN*Graz 2020Tickets
Mo10. 02.10:00 UhrDie Zertrennlichenim Rahmen von SPLEEN*Graz 2020Tickets
Di11. 02.12:00 UhrRole Modelim Rahmen von SPLEEN*Graz 2020Tickets
Di11. 02.19:00 UhrRole Modelim Rahmen von SPLEEN*Graz 2020Tickets
Mi12. 02.12:00 UhrRole Modelim Rahmen von SPLEEN*Graz 2020Tickets
Fr28. 02.19:30 Uhr Otello darf nicht platzenTheater MariahilfTickets
Sa29. 02.19:30 UhrOtello darf nicht platzenTheater MariahilfTickets

März 2020

So01. 03.16:00 UhrOtello darf nicht platzenTheater MariahilfTickets
Do05. 03.19:30 UhrOtello darf nicht platzenTheater MariahilfTickets
Fr06. 03.19:30 UhrOtello darf nicht platzenTheater MariahilfTickets
Sa07. 03.19:30 UhrOtello darf nicht platzenTheater MariahilfTickets
So08. 03.16:00 Uhr Otello darf nicht platzenTheater MariahilfTickets
Do12. 03.19:00 Uhr clown barThe Pennyless PlayersTickets
Fr13. 03.19:00 Uhrclown barThe Pennyless PlayersTickets
Sa14. 03.19:00 Uhrclown barThe Pennyless PlayersTickets
So15. 03.19:00 Uhrclown barThe Pennyless PlayersTickets
Sa21. 03.19:00 Uhr MAREClarissa RĂȘgoTickets
So22. 03.19:00 UhrMAREClarissa RĂȘgoTickets
Fr27. 03.18:00 UhrPinguin FishingTheater ASOUTickets
Sa28. 03.18:00 UhrPinguin FishingTheater ASOUTickets
So29. 03.16:00 UhrPinguin FishingTheater ASOUTickets

April 2020

Fr17. 04.20:00 UhrPrometheus‘ ErbeTheater FeuerblauTickets
Sa18. 04.20:00 UhrPrometheus‘ ErbeTheater FeuerblauTickets
Fr24. 04.20:00 UhrPrometheus‘ ErbeTheater FeuerblauTickets
Sa25. 04.20:00 UhrPrometheus‘ ErbeTheater FeuerblauTickets

Mai 2020

Fr01. 05.20:00 Uhr 1989 - CASTING TIBOR FOCOTheater im Bahnhof / Theater Phoenix
So17. 05.19:30 Uhr Heldentodstemos.projectTickets
Mo18. 05.19:30 UhrHeldentodstemos.projectTickets
Di19. 05.19:30 UhrHeldentodstemos.projectTickets
Do21. 05.19:30 UhrHeldentodstemos.projectTickets
Fr22. 05.19:30 UhrHeldentodstemos.projectTickets
Sa23. 05.19:30 UhrHeldentodstemos.projectTickets
So24. 05.19:30 UhrHeldentodstemos.projectTickets
Do28. 05.20:00 Uhr Blind DateTheater ZephierTickets
Fr29. 05.20:00 UhrBlind DateTheater ZephierTickets
Sa30. 05.20:00 UhrBlind DateTheater ZephierTickets

Juni 2020

Do04. 06.20:00 UhrBlind DateTheater ZephierTickets
Fr05. 06.20:00 UhrBlind DateTheater ZephierTickets
Sa06. 06.20:00 Uhr Blind DateTheater ZephierTickets
Do18. 06.19:30 Uhr shakespeare short cutsTanztheater TangramTickets
Fr19. 06.19:30 Uhrshakespeare short cutsTanztheater TangramTickets
Sa20. 06.19:30 Uhrshakespeare short cutsTanztheater TangramTickets
#aktuell "Aktuell"

SAISON 2019 / 2020

OPEN STAGE

Performance fĂŒr zeitgenössischen Tanz
Produktionsbeschreibung Kurztext, Details

Ein Produktion von Theater Artemis / Niederlande
Im Rahmen von SPLEEN*GRAZ 2020

Oorlog | Krieg

Hier wird das Unmögliche möglich: ein Stück über den Krieg für Kinder und die ganze Familie. Mutige Kinder vor!

Krieg! Jetse Batelaan und sein Theater Artemis finden fĂŒr diese schwere, abstrakte Thematik auch keine Worte. Sie schaffen eine absurde Slapstick-Show ĂŒber die Unbegreiflichkeit des Krieges. Eine Bühne mit scheinbar wahllosem Schrott, der im wirren Durcheinander in Bewegung gerĂ€t. Und als die scheinbar nie endende Kettenreaktion zum Stillstand kommt, treten drei Schauspieler*innen in altmodischen Soldatenuniformen auf die BĂŒhne und beginnen ihre Rede: „Es tut uns leid, wir möchten etwas VernĂŒnftiges sagen. Aber ein Krieg ist auch fĂŒr uns zu groß. Wir machen hier nur Theater.“

*** Theater Artemis

Das Theater Artemis ist aktuell eine der wegweisenden niederlÀndischen Theatergruppen. Der Regisseur Jetse Batelaan erhielt 2019 den Silbernen Löwen der Biennale de Venezia in der Kategorie Theater.

*** Team

Regie: Jetse Batelaan
Mit: Willemijn Zevenhuijzen, Martin Hofstra, Elias de Bruyne
KostĂŒme: Liesbet Swings
BĂŒhnenbild: Wikke van Houwelingen, Marloes van der Hoek
Spezialeffekte: Dik Beets
Übersetzung: Meike Kremer

Alter: ab 8 Jahren
Dauer: 50 Minuten

Termine: Fr 07. Feb 10.00 Uhr und 19.00 Uhr (Eröffnung)

Sprache: in deutscher Sprache
Stil: Theaterperformance mit Objekten

***

ĂŒber SPLEEN*GRAZ

Die 8. Ausgabe des spleen*graz Theaterfestivals hat einiges vor mit euch! 16 TheaterstĂŒcke schicken euch auf eine Reise mit dem Wind in all seinen Formen, widmen sich in berĂŒhrender Weise dem ewigen Kreislauf des Lebens, stellen die Regeln der Schwerkraft infrage, resignieren vor den Unfassbarkeiten des Krieges, halten ein PlĂ€doyer fĂŒr die Neubewertung der Dinge und rufen in einem multikulturellem internationalen StĂŒck laut heraus: “I will be everything”. Das und noch so vieles mehr. Zudem schicken wir euch wieder als spleen*tandem mit eurem (vielleicht gar nicht so gleichen) Double durch das Festival, lassen junge KĂŒnstler*innen im Rahmen von spleen*trieb “ausschwĂ€rmen”, wecken die Theaterkritiker*innen in euch, laden euch zu spannenden Dialogen und abwechslungsreichen (Party-)Programm in die spleen*bar im scherbenkeller. Von 07. bis 12. Februar wird spleen*graz also wieder die Stadt in Zauber versetzen, fĂŒr theatralen Ausnahmezustand, schwingende Tanzbeine und bebende Rhythmen sorgen – von euch, mit euch, fĂŒr euch!

(.....)

Theater Artemis / Niederlande

Ein Produktion von Theater Artemis / Niederlande
Im Rahmen von SPLEEN*GRAZ 2020

(.....)

Ein StĂŒck, dem es komplett powidl ist, dass es niemand aussprechen kann.

„Is this the real life? Is this just fantasy?“, hat vor gar nicht allzulanger Zeit ein stark behaarter Rockstar gesungen. Ein cooles Lied im Übrigen. Die Antwort steht bis heute noch aus. Vielleicht auch deswegen, weil das Leben, das wir kennen, zu “normal” wĂ€re. Aber wenn alles so glatt lĂ€uft, warum fĂŒhlen wir nichts, wenn uns wer am Arm kneift? Also bitte, verschont uns mit euren Gewissheiten: We think. We doubt. Fuck you! Wir mĂŒssen nicht alles verstehen.
 
Das Lied von Queen hat ĂŒbrigens nichts mit dem StĂŒck zu tun. Es kommt nicht darin vor. Es ist nur ein Beispiel. Oder ist auch das nicht mehr erlaubt? Wenn ihr Probleme damit habt, könnt ihr euch gerne beschweren. Oder geht einfach heim, denn es wird noch viel mehr schiefgehen.

*** Theater Artemis

Das Theater Artemis ist aktuell eine der wegweisenden niederlÀndischen Theatergruppen. Der Regisseur Jetse Batelaan erhielt 2019 den Silbernen Löwen der Biennale de Venezia in der Kategorie Theater.

*** Team

Regie: Jetse Batelaan
Schauspiel: Willemijn Zevenhuijzen, Elias de Bruyne, Carola Baësrstschiger
Musik: Les Trucs (Toben Piel, Charlotte Simon)
Szenographie: Theun Mosk
KostĂŒme: Eva Koopmans
Dramaturgie: Marcus Droß/Anna Wagner
Regieassistenz: Janna Pinsker

Alter: ab 12 Jahren
Dauer: 75 Minuten

Termin:
Sa 08.02.2020 um 19.30 Uhr

Sprache: in deutscher Sprache
Stil: Performancetheater

***

ĂŒber SPLEEN*GRAZ

Die 8. Ausgabe des spleen*graz Theaterfestivals hat einiges vor mit euch! 16 TheaterstĂŒcke schicken euch auf eine Reise mit dem Wind in all seinen Formen, widmen sich in berĂŒhrender Weise dem ewigen Kreislauf des Lebens, stellen die Regeln der Schwerkraft infrage, resignieren vor den Unfassbarkeiten des Krieges, halten ein PlĂ€doyer fĂŒr die Neubewertung der Dinge und rufen in einem multikulturellem internationalen StĂŒck laut heraus: “I will be everything”. Das und noch so vieles mehr. Zudem schicken wir euch wieder als spleen*tandem mit eurem (vielleicht gar nicht so gleichen) Double durch das Festival, lassen junge KĂŒnstler*innen im Rahmen von spleen*trieb “ausschwĂ€rmen”, wecken die Theaterkritiker*innen in euch, laden euch zu spannenden Dialogen und abwechslungsreichen (Party-)Programm in die spleen*bar im scherbenkeller. Von 07. bis 12. Februar wird spleen*graz also wieder die Stadt in Zauber versetzen, fĂŒr theatralen Ausnahmezustand, schwingende Tanzbeine und bebende Rhythmen sorgen – von euch, mit euch, fĂŒr euch!

Die Zertrennlichen

Vorarlberger Landestheater / Österreich

Ein Produktion von Theater Artemis / Niederlande
Im Rahmen von SPLEEN*GRAZ 2020

Die Zertrennlichen

Eine berĂŒhrende interkulturelle Liebesgeschichte jenseits aller Ressentiments.

Neun Jahre alt und irgendwie verliebt. Sabah und Roman kommen aus verschiedenen Welten, aber wohnen einander direkt gegenĂŒber. Roman reitet auf dem Schaukelpferd ĂŒber die Steppe seiner Imagination, wĂ€hrend Sabah als arabische Indianerin mit Federn im Haar detektivisch genau das Verhalten der Menschen im Hochhaus beobachtet. Inmitten einer ignoranten Erwachsenenwelt sind beide mit ihren TrĂ€umen allein. Ein gemeinsamer Ausflug in den angrenzenden Wald wird zum Beginn einer sorglosen und tiefen Freundschaft. Sehr zum Missfallen der vorurteilbehafteten Eltern, die der jungen Beziehung ein brutales Ende setzen. Erst Jahre spĂ€ter versucht Roman, inzwischen erwachsen, Sabah wiederzufinden...

Ausgezeichnet mit dem deutschen Kindertheaterpreis 2018

*** Team

Mit: Vivienne Causemann, Nico Raschner
Inszenierung: Martin Brachvogel
BĂŒhne und KostĂŒm: Kathrin Hauer
Musik: David Baldessari
Dramaturgie: Birke Baumann
Ausstattungsassistenz: Lilli Löbl
TheaterpÀdagogik: Nina Fritsch

Alter: ab 11 Jahren
Dauer: 60 min.

Termine:
So 09.02.2020 um 17.00 Uhr
Mo 10.02.2020 um 10.00 Uhr

Sprache: in deutscher Sprache
Stil: Theater

Bekannt wurde Regisseur Martin Brachvogel als langjĂ€hriges Mitglied des Grazer Schauspielhauses und als GrĂŒnder des Theaters Mundwerk/Follow the Rabbit. Seine Inszenierungen sind mehrfach preisgekrönt (u. a. STELLA 2018).

***

ĂŒber SPLEEN*GRAZ

Die 8. Ausgabe des spleen*graz Theaterfestivals hat einiges vor mit euch! 16 TheaterstĂŒcke schicken euch auf eine Reise mit dem Wind in all seinen Formen, widmen sich in berĂŒhrender Weise dem ewigen Kreislauf des Lebens, stellen die Regeln der Schwerkraft infrage, resignieren vor den Unfassbarkeiten des Krieges, halten ein PlĂ€doyer fĂŒr die Neubewertung der Dinge und rufen in einem multikulturellem internationalen StĂŒck laut heraus: “I will be everything”. Das und noch so vieles mehr. Zudem schicken wir euch wieder als spleen*tandem mit eurem (vielleicht gar nicht so gleichen) Double durch das Festival, lassen junge KĂŒnstler*innen im Rahmen von spleen*trieb “ausschwĂ€rmen”, wecken die Theaterkritiker*innen in euch, laden euch zu spannenden Dialogen und abwechslungsreichen (Party-)Programm in die spleen*bar im scherbenkeller. Von 07. bis 12. Februar wird spleen*graz also wieder die Stadt in Zauber versetzen, fĂŒr theatralen Ausnahmezustand, schwingende Tanzbeine und bebende Rhythmen sorgen – von euch, mit euch, fĂŒr euch!

Ein Produktion von Theater Artemis / Niederlande
Im Rahmen von SPLEEN*GRAZ 2020

Role Model

Virtuoser Tanz und atmosphÀrischer Soundtrack in einer See subtiler Bedeutungen

Sechs Frauen. Gemeinsam stark. Mal mĂ€nnlich, mal weiblich. Mal zaghaft, mal unerschrocken. Mal ruppig, mal einfĂŒhlsam. Mit Hip-Hop, Kampfkunst, Vogueing und Gesang enthĂŒllen sechs Personen in einer abstrakten Welt ihre Verletzlichkeiten und umarmen dadurch ihre StĂ€rken. Dazu ein atmosphĂ€rischer Soundtrack, und die Feier von IndividualitĂ€t und DiversitĂ€t zieht dich in den Bann und lĂ€sst dich noch lange nachdenken.

Über die Gruppe/Regie
Die Arbeit von Choreographin Nicole Beutler liegt am Schnittpunkt zwischen bildender Kunst, Theater und Tanz, und stellt tiefgrĂŒndige Fragen ĂŒber die Welt rund um uns. Das Produktionshaus DOX in Utrecht kreiert Performances und Events mit  jungen Performer*innen in den Niederlanden und darĂŒber hinaus.

*** Team

Regie: Nicole Beutler, Magne van den Berg
Musik: Gary Shepherd (DJ Streamer)
KostĂŒme: Jessica Helbach
Szenografie/Lichtdesign: Sascha van Riel
Technik: Peter Goudswaard, Jeroen Smith, Arne Haijtink
TĂ€nzerinnen: Anne Fay Kops, Debbie Ruijter, Deschny Rogers, Djinti Sullivan, Lucinda Wessels, Tamara Robledo Oud

Alter: ab 12 Jahren
Dauer: 65 min.

Di 11.02.2020 um 12 Uhr und 19.00 Uhr
Mi 12.02.2020 um 12 Uhr

Sprache: in niederlÀndischer Sprache mit deutschen Untertiteln
Stil: Tanzperformance
Foto © Anja Beutler

***

ĂŒber SPLEEN*GRAZ

Die 8. Ausgabe des spleen*graz Theaterfestivals hat einiges vor mit euch! 16 TheaterstĂŒcke schicken euch auf eine Reise mit dem Wind in all seinen Formen, widmen sich in berĂŒhrender Weise dem ewigen Kreislauf des Lebens, stellen die Regeln der Schwerkraft infrage, resignieren vor den Unfassbarkeiten des Krieges, halten ein PlĂ€doyer fĂŒr die Neubewertung der Dinge und rufen in einem multikulturellem internationalen StĂŒck laut heraus: “I will be everything”. Das und noch so vieles mehr. Zudem schicken wir euch wieder als spleen*tandem mit eurem (vielleicht gar nicht so gleichen) Double durch das Festival, lassen junge KĂŒnstler*innen im Rahmen von spleen*trieb “ausschwĂ€rmen”, wecken die Theaterkritiker*innen in euch, laden euch zu spannenden Dialogen und abwechslungsreichen (Party-)Programm in die spleen*bar im scherbenkeller. Von 07. bis 12. Februar wird spleen*graz also wieder die Stadt in Zauber versetzen, fĂŒr theatralen Ausnahmezustand, schwingende Tanzbeine und bebende Rhythmen sorgen – von euch, mit euch, fĂŒr euch!

Otello darf nicht platzen

Komödie von Ken Ludwig

Eine Produktion von Theater Mariahilf

Otello darf nicht platzen

Komödie von Ken Ludwig

Große Aufregung in Cleveland: Tito Merelli – gefeierter Tenor und Weltstar – hat zugesagt, seine Glanzrolle „Otello“ im Opernhaus der Kleinstadt zu singen. Aber „Lo Stupendo“ hat zu viel gegessen, trinkt Rotwein und nimmt Tabletten und es kommt wie es kommen muss – der SĂ€nger verfĂ€llt in tiefen Schlaf und kann nicht auftreten. Doch wie nun die ausverkaufte Premiere retten? Operndirektor Saunders und sein Assistent Max haben da eine Idee – die zwerchfellerschĂŒtternde Verwicklungen und Verwechslungen nach sich zieht.

Theater Mariahilf entfĂŒhrt das Publikum nicht ganz bis Cleveland, doch nachdem der Kleine Minoritensaal umgebaut wird, finden die Vorstellungen diesmal im Kristallwerk, Viktor-Franz-Straße 9, 8051 Graz statt. VersĂ€umen Sie auf keinen Fall dieses brillant komponierte TheaterstĂŒck, das wohl zu den besten Komödien gehört, die je geschrieben wurden und trainieren Sie Ihre Lachmuskeln!

***

Theater Mariahilf – das ist:

  • Klassische Komödien
  • Live-Klaviermusik
  • Viel Theater – Viel Leidenschaft

„Theater Mariahilf“ fĂŒhlt sich der klassischen Komödie und der niveauvollen Unterhaltung verpflichtet. Die Gruppe wurde im Jahr 1988 von Alice Bolterauer gegrĂŒndet, die diese auch bis zum Jahr 2006 kĂŒnstlerisch geleitet hat.

Seit 2006 ist Ulrike Zazworka fĂŒr Regie und Gesamtleitung verantwortlich: „FĂŒr mich heißt Theater, Geschichten auf der BĂŒhne so zu erzĂ€hlen, dass das Publikum auf eine Reise durch das StĂŒck mitgenommen, vielleicht sogar mitgerissen wird – von der Handlung, den GefĂŒhlen, unerwarteten Wendungen, dem Ernst und dem Humor. Dabei ist nicht Perfektion interessant, sondern Energie und Emotion, die sich von der BĂŒhne in den Zuschauerraum ausbreiten.“

Theater Mariahilf gestaltet jedes Jahr eine Produktion. Die Proben dazu beginnen jeweils im Herbst. AuffĂŒhrungsterminen sind meist um Ende Januar Mitte Februar.

clown bar

von Adam Szymkowicz

Eine Produktion von The Pennyless Players

CLOWN BAR

Happy’s younger brother Timmy is found dead. Now Happy must return to his former life as a clown to find his brother's killer. But will Happy be able to go home again without getting sucked into the seedy clown underbelly of vice and violence?

During his search for the truth, Happy must confront old friends and colleagues who are more than reluctant to talk to him - because even worse than someone leaving the clown life behind, is someone who comes back with a badge. While in the very bar his brother was murdered, Happy reminisces about the past. Unlike Happy, Timmy was never funny – but desperately tried to be and somehow managed to get into the big show with Happy. For a while, everything was fine… But then Blinky Fatale left Happy (or did he leave her?) and with a slighted ego and a broken heart, Happy decides to leave the clown life (and Timmy) behind. Timmy, still not particularly funny, yet not willing to give up being a clown, slides further and further into debt – and then one day clown crime boss Bobo comes to collect.

On Bobo’s trail, Happy tries to leverage old friendships, blackmail former colleagues, and sweet-talk his ex – but to no avail. Neither Petunia, the bar’s waitress, nor Giggles, Shotgun, Popo, or Twinkles, Bobo’s tough clown lackeys want to talk about what happened to Timmy. Even Dusty, the bar’s sad crooner, currently lamenting the death of his cat, refuses to sing – even though he sings plenty. And then suddenly there is Blinky Fatale again…

About The Pennyless Players

The Pennyless Players were founded in 2007 by a couple of drama and improv enthusiasts who happened to be studying at the English Department at Graz University. We are an English-speaking theatre group of currently about 30-40 active members and always open to new arrivals!

Eine Produktion von Clarissa RĂȘgo

MARE

Ein Meer aus aufgeblasenen MĂŒllsĂ€cken, scheinbar einladend und friedlich.Wer aber erzĂ€hlt seine Geschichten von Gewalt, Verlust, Zerstörung und Schmerz?
Ein unsichtbares Netz aus NylonfĂ€den verwandelt 'Mare' in ein Schauspiel der Verdichtung, der UngezĂŒgeltheit und der Massenbewegungen.

CREATION UND PERFORMANCE Clarissa RĂȘgo
RESIDENCIES artblau Tanzwerkstatt und Forum Dança
UNTERSTÜTZUNG Stadt Graz und Land Steiermark
DANKE AN Thilo Seevers, Henrique Fontes und Das andere Theater

Pinguin Fishing

Clowneskes nonverbales Bewegungstheater ab 6 Jahren

Eine Produktion von Theater ASOU

PINGUIN FISHING

"Steigen Sie ein, lassen Sie sich das nicht entgehen! Auf unserer Kreuzfahrt zum SĂŒdpol erleben Sie den Zauber unberĂŒhrter Natur und bewundern Pinguine hautnah.“

In ihrem zweiten StĂŒck ĂŒber Pinguine laden Theater Asou und ihr KapitĂ€n zu einem weiteren clownesken Bewegungstheater ein.

Der Klimawandel und seine Folgen treiben unterschiedliche Arten von Pinguinen zusammen. Fische sind knapp und die Pinguine mĂŒssen sich ihre Fischbrötchen erst verdienen. Die beobachtenden Blicke der Kreuzfahrtpassagiere verĂ€ndern das Verhalten der Tiere. Watschelnde Pinguine werden zu TĂ€nzern. Geschnatter wird zur Musik. Die Eiswelt wird zur BĂŒhne.

Fisch oder nicht Fisch? Wo schwimmt die Antwort?

***Team

Regie: Michael Hofkirchner
Performance: Michael Hofkirchner, Ursula Litschauer, Bernhard Zandl, Birgit Unger, Ursula Molitschnig
Livemusik & Sounddesign: Michael Merkusch, Lothar LĂ€sser, Fiona Thausing-Wang
StĂŒck: Michael Hofkirchner & Ensemble
Regieassistenz: Ursula Molitschnig
BĂŒhnenbild: Christina Bergner
KostĂŒm: Katharina Krois
Masken & Puppen: Michael Hofkirchner, Margit Szombath, Kai Podhraski
Lichtdesign: Eugen Schöberl
Videodesign: Stefan Schmid
Produktionsleitung: Ursula Litschauer, Ruth Knapp
Fotos: Monika Tockner, Foto Hauer, Nicola Milatovic
BĂŒhnenbildpraktikum: Susanna Mörth

in Koproduktion mit La Strada

***

    „Auf Fischfang mit den Pinguinen" (Kritik Kronen Zeitung)

Nach dem Erfolg von „Pinguin People“ vor einigen Jahren nimmt das Grazer Theater Asou sein Publikum in der Fortsetzung „Pinguin Fishing“ nun mit auf eine Kreuzfahrt in die Antarktis. Vier Pinguine machen sich auf der BĂŒhne des Next Liberty, untermalt von großartiger Musik, gemeinsam auf die Suche nach Fisch. Der ist nĂ€mlich wegen Klimawandel und Umweltverschmutzung rar geworden. Subtil wird das Thema behandelt, etwa in Form von PlastikmĂŒll im Meer, der die verzweifelt gesuchten Fische vertreibt.
    In oft slapstickhaften Performance, die in wunderbar choreographierten Szenen ohne menschliche Sprache auskommt, geht es nicht nur um die Beziehungen zwischen Pinguinen. Auf der Nahrungssuche interagieren sie auch mit Menschen, was ihr natĂŒrliches Verhalten freilich verĂ€ndert und sie dazu anregt zu singen, tanzen und jonglieren. Mit amĂŒsanten Highlights- mit Querflöte und Ukulele bewaffnet spielen die Pinguine etwa Titanic- Melodie, wĂ€hrend sie von einem gigantischen Eisberg verfolgt werden-unterhĂ€lt „Pinguin Fishing“ nicht nur die jĂŒngeren Expeditionsteilnehmer.“

Eine Produktion von Theater Feuerblau

Prometheus' Erbe

… stell dir vor du bist Prometheus, angekettet an einen Felsen, irgendwo im Mittleren Osten ab und an fliegen Helikopter vorbei und du hörst Explosionen …

Assoziativ verwebte Bilder zwischen Geburt, Seinsfragen und Tod erzĂ€hlen weit mehr als die Geschichte des Mythos aus heutiger Sicht. Die Inszenierung bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Tanz und Theater. Es ist die Suche nach dem Platz des Einzelnen im Heute. PROMETHEUS‘ ERBE entfĂŒhrt in eine Welt, in der Aischylos, Beckett, Frisch und Huxley zu Wort kommen und in der ein Hauch von Science Fiction weht.

Das StĂŒck stellt Fragen nach Verantwortung des Einzelnen, Kontrolle durch höhere MĂ€chte, Hilflosigkeit und Suche nach der Befreiung und betrachtet die Themen trotz der Ernsthaftigkeit der Texte mit einem Augenzwinkern.

*** TEAM

Regie: Monika Zöhrer
Schauspiel: Klaus Seewald
Dramaturgie: Eva Wallensteiner
Musik: Gerhard Nierhaus
BĂŒhne: Lisa Horvath
KostĂŒme: Barbara HĂ€usl
Licht Design: Christina Weber
Stimme: Monika Schmidt
Tontechnik: Thomas Bergner
***

PRESSESTIMMEN

SCHÖNE BEDROHLICHE WELT
„Prometheus‘ Erbe“ untersucht Fragen des Seins.
GRAZ. Selten fasziniert Plastik so wie in der UrauffĂŒhrung „Prometheus‘ Erbe“ vom Theater Feuerblau: als raschelnder Kokon, majestĂ€tische UmhĂŒllung und wehende WĂŒstendĂŒnen.
Gekonnt reizt Klaus Seewald den Kunststoff zu einem assoziativen, von Gerhard Nierhaus musikalisch koloriertem Bild des Menschen zwischen Geburt, Seinsfragen und Tod aus (BĂŒhne: Lisa Horvath). Auf individuelle Lebensbesinnung in einer bedrohten Welt (mit eingesprochenen Texten von Aischylos, Max Frisch, Samuel Beckett und Aldous Huxley) zielt Regisseurin Monika Zöhrer. Denn der Feuerbringer löste mehr Fluch als Segen aus. Auch die im Theater am Lend mit Video ĂŒbertragene, an Ridley Scotts Science-Fiction-Film „Prometheus – Dunkle Zeiten“ erinnernde Playmobil-Menschenfabrik ist nur eine Frage der Zeit.

Kleine Zeitung, ELISABETH WILLGRUBER-SPITZ

***

PROMETHEUS‘ ERBE SUCHT SEINEN PLATZ
Mit dem antiken Mythos rund um den Feuerbringer und Kulturstifter hat sich das Theater Feuerblau in seiner aktuellen Produktion „Prometheus‘ Erbe“, das am Donnerstag im Grazer Theater am Lend Premiere hatte, auseinandergesetzt. Doch Darsteller Klaus Seewald erzĂ€hlt in der Regie von Monika Zöhrer weit mehr als eine alte Geschichte aus heutiger Sicht. Es ist eine performative Suche nach dem Platz des Einzelnen im Heute.
Kronen Zeitung

 

Theater im Bahnhof / Theater Phoenix

1989 - CASTING TIBOR FOCO

im Mai 2020
Details folgen in KĂŒrze...

Heldentod

Eine Produktion von stemos.project

HELDENTOD

weitere Infos folgen in KĂŒrze...

Eine Produktion von Theater Zephier

Blind Date

Eine Liebeskomödie mit ĂŒberraschendem Ende
von Alois Gallé

Angie und Bernhard, ein Liebespaar das unterschiedlicher nicht sein kann. Einmal der Alters- und der soziale Unterschied: Sie Kellnerin (18), ungebunden und freiheitsliebend. Er gefragter Architekt (42), geschieden, zwei Kinder, Kontrollfreak und fast krankhaft eifersĂŒchtig.
Der Anfang vom Ende? Ja, und das kommt auch! Sie verlÀsst ihn und zeitgleich verliert er sein Augenlicht.
 
Einige Zeit spÀter ist Bernhard auf der Suche nach einem jungen Pfleger. Angie meldet sie sich ahnungslos auf das Inserat. Nachdem sie sich vom ersten Schreck erholt hat, nimmt sie den Job an und versucht ihm den jungen Pfleger vorzuspielen. Das gelingt.
Bernhard und Angie leben entspannt miteinander, haben sehr viel Spaß und er verliebt sich in den vermeintlich jungen Mann. Aber der Augenoperationstermin rĂŒckt immer nĂ€her. Eine Operation die Bernhard wieder sehend machen soll …
Was wird geschehen, wenn er sieht in wen er sich verliebt hat?

Preise

Abendkassa: € 18,–
Vorverkauf: € 16,–
AK-Card: € 14,–/€ 16,–
Schulklassen bekommen einen (gĂŒnstigen) Pauschalpreis!
Kartenreservierung per E-Mail: office@theater-zephier.at oder Tel.: +43 (0)660 5524093

Besetzung

Angie          nN
Bernhard     nN
       
Souffleuse - Barbara Neumeister
Grafik - Franziska Gallé
Licht und Ton -Ronny Priesching
Fotos/Videos     
Regieassistenz - Barbara Jobban
Regie/BĂŒhnenbild - Alois GallĂ©

 

shakespeare short cuts

Eine choreographischer Zugang zu Skakespeares Dramen

Eine Produktion von Tanztheater TANGRAM

shakespeare short cuts

Eine choreographischer Zugang zu Skakespeares Dramen

Shakespeares Dramen haben eine zeitlose Anziehungskraft, der thematische Reichtum fasziniert: Historisches wird ebenso verarbeitet wie MĂ€rchenhaftes, Gesellschaftskritik begegnet Unterhaltung und Satire. Wie kaum ein anderer vermochte es Shakespeare, KomplexitĂ€t und Ambivalenz menschlicher GefĂŒhle, (un-) menschlicher Taten und psychischer ZustĂ€nde auf die BĂŒhne zu bringen. Und das ZwiespĂ€ltige macht seine Figuren so spannend: Vaterwahn und LĂ€uterung bei König Lear, Gehorsam und Wahnsinn bei Ophelia, Mut und Skrupellosigkeit bei Macbeth, Fehde und Liebe bei Romeo, Herrschaft und Leidenschaft bei Titania, Torheit und Weisheit beim Narren. Die spannende Herausforderung liegt darin, die PolaritĂ€ten, innerhalb derer sich die Beziehungsgeschichten abspielen tĂ€nzerisch auszuloten: Vernunft versus Leidenschaft, Herrschaft versus UnterdrĂŒckung, Ergebenheit versus Aufbegehren, Engel versus DĂ€mon, Mensch versus Fabelwesen, Opfer versus TĂ€ter, RealitĂ€t versus Illusion.

FĂŒr die choreographische Umsetzung werden wir uns eines besonderen Kunstgriffs der Umkehrung bedienen: Waren es zu Shakespeares Zeiten MĂ€nner, die die Frauenrollen spielten werden in unserer Interpretation Frauen auch die mĂ€nnlichen Charaktere verkörpern.

Der Idee des Films short cuts von Robert Altman folgend wollen wir Ereignisse und HandlungsstrĂ€nge einzelner Dramen episodenhaft miteinander verknĂŒpfen.
Leitmotive, Metaphern und Symbole spielen dabei eine wichtige Rolle.


Das Ensemble

...des Tanztheater Tangram besteht aus engagierten TÀnzerinnen mit Erfahrung in Ausdruckstanz und/oder (Tanz-) Theater. Motivierte neue Mitglieder, die sich auf die Arbeit an einer Jahresproduktion einlassen möchten sind herzlich willkommen!

Der Kurs EinfĂŒhrung in das choreographische Theater dient als Voraussetzung und Entscheidunghilfe.

Theater Sternstunde

Eine neue Produktion von Theater Sternstunde

im Juni 2020
NĂ€here Infos folgen in KĂŒrze...

Eine neue Produktion von InterACT

im Juli 2020
Mehr Details folgen in KĂŒrze...
#das-haus "Das Haus"

Will­kommen zu Hause!

Der Spielort der Freien Theaterszene

Die ehemalige Produktionshalle fĂŒr Piezokristalle ist seit 2017 wieder kreative HeimstĂ€tte fĂŒr zahlreiche heimische und internationale Freie Theater, wo sie ihre Theaterproduktionen in einem angenehmen, professionellen Ambiente zeigen können.

Öffentlich gut erreichbar und mit ParkplĂ€tzen ausgestattet ist das KRISTALLWERK - Theater der Freien Szene - ein Ort, wo vieles möglich ist.

VielfÀltigkeit, QualitÀt, Innovation - das alles bietet die Freie Theaterszene in Graz und der Steiermark im KRISTALLWERK in Gösting - das ganze Jahr!

***

Der Verein “Das andere Theater” wurde im Dezember 1999 von Freien Grazer Theaterschaffenden gegrĂŒndet und betreibt nach langjĂ€hriger Kooperation nun selbst seit Herbst 2016 die SpielstĂ€tte DAS KRISTALLWERK.

 

Wegbeschreibung

Viktor-Franz-Straße 9, 8051 Graz

Öffentlicher Verkehr

Bis 00:00 Uhr
Bus Linie

40
Haltestelle Viktor-Franz-Straße
ab Jakominiplatz

Bis 20:00 Uhr
Bus Linie

52
Haltestelle Viktor-Franz-Straße
ab Hauptbahnhof

Bis 19:00 Uhr
Bus Linie

67
Haltestelle Kalvarienweg
ab Zentralfriedhof bzw. Lendplatz

GVB FahrplÀne

 

Informationen

Informationen zum und rund um das Kristallwerk erhalten Sie von den Mitarbeiter*innen des anderen Theaters hier:

Das andere Theater
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